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小提琴造型精致,拉出来的曲子旋律优美、悦耳动听。但是一些家长不禁思考,好像中国的传统乐器古筝也是不错的,特别是对于女孩子来说,能培养气质,那么小提琴和古筝,你选哪一个呢?以下是读文网小编收集整理了关于13岁女孩学小提琴好还是古筝好的问题答案,仅供大家参考学习。
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是汉族民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器,结构由面板、雁柱(一些地段也称之为筝码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
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随着古筝事业的飞速发展,全国习筝人数已达300万之巨,但目前古筝培训事业却又面临师资不足以及习筝者日常学习古筝负担偏重的现状,“1+1”古筝基础教学法在这种背景下应运而生。“以下读文网小编为大家精心准备了:1+1古筝的基础教程,希望能对大家有所帮助!
“1 1”古筝基础教学法中的“1 1”主要包括四层含义:第一是教学法的基本概念:“1 1”=技法模块化教学 乐曲段落化教学;第二是教学法的教学原则:“1 1”=重模仿 轻讲解;第三是教学法的教学形式,即上课形式:“1 1”=教 练;第四是教学法的教学理念,也是我们希望达到的教学效果:“1 1”=老师轻松教 学生快乐学。
一、“1 1”古筝基础教学法的定义
“1 1”古筝基础教学法是指把所要教授的古筝基本技法分解成数个有着有机联系的最小动作模块,一个模块一个模块地进行分步教学;把古筝乐曲划分为一个一个的段落,一个段落一个段落进行分步教学的教学方法,其核心就是“1 1”=技法模块化教学 乐曲段落化教学。
*****“最小的动作模块”的概念
“最小的动作模块”是指可以一次性模仿成功的“若干个动作的有机组合”,“可以一次性模仿成功”是这里的“最小”的主要标准。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含多个动作要领(如:沉肩垂臂、手臂打开、手腕放平……),但在实际教学过程中,我们将这些动作要领组合为两个动作模块:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
二、“1 1”古筝基础教学法的教学原则
“1 1”古筝基础教学法的教学原则是“1 1”==重模仿 轻讲解。针对现在古筝教学对象低龄化的特征,本教学法最显著的特点是技法教学中进行弹奏动作模仿教学,而教材中的的一些理论性的文字表述要淡化,在讲解的时候一带而过。
三、“1 1”古筝基础教学法的教学模式
“1 1”古筝基础教学法在课堂中的教学模式表现为:“1 1”=教 练,即课堂教学以练为主,以教为辅,以练代教。
四、“1 1”古筝基础教学法的教学理念
“1 1”=老师轻松教 学生快乐学
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"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下读文网小编为大家精心准备了:11古筝基础教程,希望能对大家有所帮助!
一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则
"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是:"1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征,本教学法最显著的特点是动作的模仿教学,并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践,我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的,尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿",可以让学生通过感性的认识,在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏,在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述,使教和学都变得更轻松。
在古筝教学中,我们的教学对象大多数是学龄前儿童,这一年龄段的孩子因为年龄小,理解能力不如大孩子或者成年人,但他们的模仿能力是很强的,例如,托的夹弹法的弹奏,理论上包含以下动作要领:①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中,由于孩子年龄比较小,理解力不强,因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容,对弹奏动作要领的讲解要简洁明了,重点在于引导学生对两个动作模块的模仿:一是放弦,二是弹奏,将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样,整个教学过程变得通俗易懂,轻松易学。综上所述,老师在教学的过程当中,要遵循重模仿、轻讲解的教学原则,从而达到"老师轻松教,学生快乐学"的目的。
二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式
"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练",即课堂教学以练为主,以教为辅,以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划:首次提出了"226"课堂时间分配方案,即每节课20%左右的时间用于复习还课,20%左右的时间用于教授新课,60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容,尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在,也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率,缩短了练琴时间,下一节课也能够在很短的时间完成还课,从而形成一种教与学的良性循环,达到事半功倍的效果,这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。
需要特别提醒的是:根据学员课堂学习情况,此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。
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近年来,古筝爱好者与日俱增,对这个古老又传统的乐器有着浓厚的兴趣,掀起了一股 古筝热 。那不少孩子家长就要问了13岁女孩学古筝晚吗,要怎么学呢?对此,小编为大家整合了以下内容,希望能对大家有所帮助!
一〃古箏簡介
大家知道我們面前這個樂器叫什麼嗎?(古箏)
對,箏是中國很古老的一種彈撥樂器,有著兩千多年的歷史,因此又被稱為“古箏” 下面我們小朋友可以用你們的小手輕輕地彈一彈,看看能發出什麼聲音,好聽嗎?(好聽)
手的部位名稱
在學習彈古箏之前,我們要先認識一下手的各個部位名稱
1. 手腕、手背、手心
2. 大指、食指、中指、無名指。小指、虎口
3. 第一關節、第二關節、掌關節
好,接下來,老師要考考你們,我們來玩一次手指遊戲
師:下麵老師要來做一回司令,而你們要做小士兵
首先請大家雙手併攏,聽好我的口令,食指出列,起步走1,1,121.。。
立定!
二〃演奏姿勢
要求:
1. 身體坐正,後背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐滿整個凳子。
2. 第一個琴碼對準自己的肚臍,身體離古箏約一拳距離
3. 兩隻腳可以前後錯開平方,也可以用右腳踩在琴架下部的橫架上
4. 小孩子腳夠不著地時,可用一個小凳子墊在腳下,雙腳要踩實
三〃分辨琴弦(中音區)
大家數一數古箏一共多少根琴弦啊?(21)
有幾種顏色呢?(兩種,白色和綠色)
綠弦有幾根呢?(四根)
好,現在請大家從最細的琴弦數起,找出第二根綠線
跟大家介紹一下,這根綠弦就叫做中音sol(同時老師板書)
今天就要帶領大家來認識一下中音區的琴弦
1. 板書(1 2 3 5 6)
do re mi sol la
2. 帶領小朋友找出與黑板上對應的琴弦
3. 可與小朋友互動,看誰找弦又對又快
四〃“托”指法
今天我們還要學習一個右手比較重要的指法,叫做“托”指法
托指法有兩種基本彈奏方法:一、夾彈法;二、提彈法
我們今天學習的是托的夾彈法
1、概念教學:“托”的夾彈法:無名指、小指自然支撐在琴弦上,
大指向身體前方撥弦,彈完後順勢落下 一根琴弦上
2、板書(介紹托指法的符號)
3、 教師示範
4、放弦:
1)右手半握拳,手腕放平,手臂打開,沉肩垂臂;
2)大指輕輕地放在中音5上,無名指、小指自然支撐到琴弦上,其餘手指放鬆。
5、彈奏:大指運用掌關節輕輕地向身體前方撥弦,彈完後順勢落在下一根琴弦上。
6、數拍彈奏(5 — — —)
總結:①大指觸弦不要太深
②彈奏時大指義甲面要正面觸弦
③彈奏時力量控制好,放鬆狀態彈奏
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近年来,越来越多的人学习古筝,掀起了一股 古筝热 ,这对我们的古筝教学提出了新的要求。以下读文网小编为大家精心准备了:1古筝基础教程,希望能对大家有所帮助!
古筝(Chinese zither)传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦,演奏出旋律、掌握节奏,左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以调整音高,完善旋律。筝的指法颇多,右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破,1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》,解放了左手,曲调上运用复调的手法,采用了左右手交替和多声部演奏手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
古筝分四组。倍高音1,高音12356,中音12356(do re mi sol la),低音12356和倍低音12356。
当乐曲出现4(fa)或7(si)音时,只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦,使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦,然后用右手弹奏这根弦,即可奏出4音来。同样,在演奏7音时,也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。
筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏,因音域宽广,音色优美动听,被称为“众乐之王”,亦称为“东方钢琴”。
学习古筝演奏,音准是最重要的环节之一,初学者一方面需要接受严格的听觉训练,能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶,同时还需要努力学会古筝的调音方法,逐步做到能自己调音并且准确。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例:
(一)、依照弦序找出第八根有颜色的弦,运用标准发音器,小字一组a1音作为标准音,通过扳手和弦轴把音调准,此音也就是简谱D调中的5音。也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高,筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时,琴码要避免直接与面板磨擦,否则会造成码脚不稳,反而影响音准。
(二)、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音,此音也就是简谱D调中的5音。
(三)、从5音唱上行四度音1,依照弦序在第十一根弦上定出d1音,此音也就是简谱D调中的1音。
(四)、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音2,此音也就是简谱D调中的2音。
(五)、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音6,此音也就是简谱D调中的6音。
(六)、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音3,此音也就是简谱D调中的3音。
(七)、反复唱准、听准五声音阶“5 6 1 2 3 5”或“5 3 2 1 6 5”,调准各音程之间的音程关系。
(八)、用八度循环调弦法,调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。
调音时,对于音程的判别,是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时,必须等一个音的余音结束再弹第二个音。如对八度音5-5,当确立5是a1音时,在弹完5音后,等余音消失,再弹高八度5音,若两个音的余音比较一致,才算定准了。
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作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。以下是读文网小编为大爱精心准备的:13岁女孩学吉他教程。欢迎参考阅读!
每个人都想听到好音色马上就能把他调出来,但结果大多不尽人意,设备可能是个 大问题,但调试也很重要,本人的调音原则就是:分析和感觉
分析篇:
抛开琴和音箱的因素,只针对效果器来说,音色“心脏”当然是前级放大器与音箱模拟器。就分 析音色而言,一下子就听出来是哪种类型的放大器,是必须掌握的素质,而且只是第一步。训练 方法,很简单——听,试。举例:marshall hi gain,这是一个比较常用也比较受青睐的放大 器。你先调出他的声音,把其他的如延迟等都关了,感受一下。找几段用hi gain弹奏的音乐, 再比较比较。把你拥有的所有放大器种类都仔细听听,感觉一下,并记住他们的音色特点。用同 样的方法也听听各种失真效果器的感觉。这都只是第一步,也就是说先能判断出是哪种类型的, 当然,其他的效果如flanger等你都要知道是一种什么声音,这也是最基本的效果器知识:)呵 呵,你已经能一下子就判断出我们的英雄的音色种类了吗?(众人高呼:yse!!-_-b 汗~~~呵 呵)那么恭喜你们,你们已经成功一半了*^_^*
感觉篇:
这是第2步,也是最后和最难的一步。种类已经分清楚了,接下来该是具体数值了。(做好花n小 时调音的心理准备)我将逐个说来。
1、前级放大器(下简称前)
增益(gain):很多人喜欢把他开到头,也不是这样就不好,根据需要。如果是玩重型的,当 然,失真要大。如果要颗粒感的话适中,清音要小(但不是没有啊,调到零就没声音了啊,呵 呵)
高中低音:我觉得完全是精神力与思维能力上的训练。我们可以把他比做是一棵大树(千年参天 的,呵呵)树叶相当于高音,树干相当于中音,树根相当于低音。把其他的都关了,只留前,调 试下列几种模式,感受一下。低高音大中音小,低中音大高音小,低中音零高音一半,中高音大 低音小,等。一边调,一边把他们当作树的摸样,也就是把你调的模式强加于树的形状上。经过 训练后,你对“树”就已经有感觉了,可以进行实践了。把收集多年的cd都挖出来。先听,感觉 一下他们的放大器的高中低音大约是多少,然后调出来看看是否相似。这个方法进步相当的快, 俺把他命名为“树感法”(感觉大树的方法)我倒~~~~
2、音箱模拟器:这个不用怎么多说吧~~~反差很明显,不用练都能听出来:)
3、失真(distortion):这里重点说说fuzz。我们叫他法滋器。具我发现,od系列,mt系列几 乎占领了我们世界,然而涉及fuzz的人并不多(国内)。在国外很多大师都用到fuzz。他给人感 觉暖暖的圆圆的,有种内在的刚强。大师eric johnson是fuzz命(卡通说法)。他的失真音色就 是用fuzz调出来的,大家去感受感受吧。我觉得最能体现fuzz特点的是joe satriani的一曲 cool 9。这个曲子主题音色就是fuzz+whammy+音量钮+音色钮(累~~~)
4、均衡(eq):象前一样的用“树感法”训练。我现在已经一下子就能听出x棵树是哪个部位突 出,那个部位残疾(好惨那~~~)呵呵,建议找一个7段eq来训练。其包括高中低音各一段,中高 和中低各 2段。我就是用这种训练的。(觉得7段eq很有囊括性和引导性)关于eq,大家去听 srv。感受一下他的音色,他是eq命。:)eq的作用很大,他可以将烂的设备潜力发挥到极限, 大家一定要好好调eq,不过,设备好的话可能不太用到,你需要的高低音好的琴和箱子都可以满 足你。另外,我还觉得加了eq后音色会变得有些生硬,不太感性了(我觉得)再说一句(好象很 罗嗦啊,忍了吧)练调eq重点在中高音和中底音的调试上,高中低音只是增加高中低音的程度, 而中高中底则可能彻底改变音色的本质,建议要小心行事啊,汗~~~~
5、延迟,合唱,混响:这几个不用多说,大家去尝试着弄就可以感受到。这要说的是有些时候 在失真里加合唱会有意外的效果哦:)
6、特殊效果:很多很多,哇音,whammy,相位,flanger等等等等~~~~~多多运用,会给你的音 色带来意想不到的变化。至于调试方面各有各的特点,几乎每一项数值都可以大大改变他们效 果,上手很容易。
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现在,学习钢琴的孩子越来越多了,随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。以下是读文网小编为大家精心准备的:13岁的女孩学钢琴教程。欢迎参考阅读!
指法,类似写字的笔顺。要想写好字,必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺,也可以写出能认的字来;但是,不用正确的指法,常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。
正确的指法,也就是合理的指法。合理,就是合乎手指与键盘关系之理,合乎手指与音符关系之理,合乎各人手指之间的关系之理。合理,才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
1、正确的指法,要以每个手指的独立为前提,同时又会有利于发展每个手指的独立。
2、正确的指法,就是发挥每个手指特长的指法。
3、正确的指法,才能弹好乐句,表达好语气,有利于克服技术困难。
4、正确的指法,还能帮助背谱。有时,记住一个关键的指法,后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆,与对指法的记忆往往是连在一起的。
同时,指法还关系着音乐风格。例如,肖邦的某些指法,好象是他的“专利”一样,只有他才有,只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之,不懂得正确指法的基本原则、方法,就不能顺利地掌握钢琴技术。
第二、安排指法的基本规律
不同时代、不同作曲家的钢琴曲,常常有不同的指法用法,因此也难以概括。初学钢琴的学生,如遇到了“指法问题”,可以参考以下几点:
1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音,是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音,原则上就不要移位,只用原位指法。当旋律音超出五度范围时,就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间,或者说移动一次能“多管用些”,避免不断地移位。这就要瞻前顾后,自己计算,究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位,原则上能用“伸张”方式的,就不用“越过”方式。
3、不要回避“不听使唤”的手指,但也不是故意多用不听使唤的手指,而是要用该用的手指。
4、两个超出八度以外的远距离音的连续,原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现,任何两个相距两个八度的音,用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比,前者手的移动距离明显小于后者。
将这几条归纳起来就是,尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。
第三、怎样结合乐谱学习指法规律?
初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记,理解这些指法,严格按指法弹奏,才能从中逐渐领会指法的规律。
但是,毕竟不是每个音都标出来。没标出来的,大多数是不必标出来的,也就是学生应当从标过的指法中推导出该用的指法。这个推导过程,就是个很好的学习指法的途径。
所以,当遇到没有指法标记的音符时,最好不要轻易(用最听使唤的手指)动手就弹,要想一想,应当用哪个手指,这个“想一想”就是在掌握指法规律。
第四、有关指法,最要注意的是什么?
初学者最有必要注意的有三点:
1、预防“指法错误顽固症”。最初识谱时,就要选择好、固定住指法。不少学生,初学新谱搞错了指法,结果就染上了“指法错顽固症”。后来虽经老师一再指出,可就是一再纠正不过来。这可能是先入为主的作用。因此,“先入”正确的指法,最有必要。
2、预防“指法不良循环”。不少孩子喜欢用“听使唤”的手指,避开“不听话”的手指。最典型的是用3指代替4指。如C大调、c小调等等调的左手琶音,许多初学者都用3指代替4指。由于4指不好用,于是该用不用。再如,当左手是一个很低的音和一个上方和弦的结构时,低音必须用小指。有的学生竟用3指代替。越不用,就越不好用,越不好用,越不用,形成了不良循环。
3、注意跳音的指法。跳音,因为音和音断开,缺少经验的学生就会以为指法也个个孤立。其实,跳音只是奏法,而指法的原则与连音则是相同的。
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古筝是中国的传统乐器,那么0基础的我们应该怎么学古筝呢?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学古筝教程。欢迎参考阅读!
“分合分合”:就是在弹奏新乐曲时,一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习。
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别看古筝只是 手上的功夫 ,可真要学起来,并不是那么容易。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁男孩学古筝教程。欢迎参考阅读!
一、传统筝曲的技巧特征
1、以韵补声的演奏特点
传统筝曲的演奏技巧以右手弹弦、左手按弦为演奏特点。右手的演奏技法有“托、劈、抹、挑、勾、剔、摘、打”;左手的演奏技法有“吟、揉、滑、按”等多变的技术手法;它们共同构成传统筝曲的演奏特征。
20世纪初,筝从民间音乐合奏中分离后,形成独立的演奏乐器,在演奏手法方面得到充分发挥。中国音乐的单线旋律、民族五声调式特点,为筝曲演奏提供了有利的空间。这些通过左手的演奏技法完成的“以韵补声”的特点,成为筝曲的演奏特点之一,也是民族乐器的共同演奏特征。
2、地域特征的技巧特点
传统筝曲的地域分布,各地筝曲在不同地方音乐背景下,形成各自的音乐语言和曲目范围。它们的演奏手法上,为突出地方特色而形成了一些独特的演奏技巧。如山东筝曲的“密摇”、河南筝曲的“游摇”等,都是在相同技巧的基础上,产生着一些变化,尤其是Fa、Si二变之音,使全国各地的筝曲出现地方性差异。
二、筝曲演奏技巧混用案例分析
1、传统技巧手法的简化与取代
传统筝曲在20世纪上半叶,各地筝曲演奏家有较强的风格特色,同时他们有独特的演奏技法。例山东筝曲代表人物张为昭、赵玉斋等,他们都有擅长的演奏技巧。如张为昭的食指“抹挑”,细致而巧妙。赵玉斋的大指“托、劈”技法,手指灵活具有金石之声。然而,随着时代的发展,科技的进步,我们所使用的乐器材料、演奏义甲的材料也在发生着变化。例如,传统筝的钢丝弦被尼龙弦替代:具有地方特色的指套型义甲、金属质地的义甲逐渐消失,取而代之的是清一色的指片型义甲。这种发展变化一方面使演奏手法,可以适应当今的高难度技巧,使音色更加纯净;但另一方面地方性丰富的音色趋于单一,特性技巧也逐渐走向单一。
例1:大指“托、劈”技法的缺失
①河南筝曲《高山流水》中的大指(大关节)“托劈”技法,目前常常被大指“摇指”(腕摇动)所取代。
②山东筝曲《四段锦》中的大指(小关节)“托劈”技法,目前常常被20世纪80年代的“轮指”所取代。
例2:食指“抹、挑”技法的缺失
③山东筝曲《汉宫秋月》中的食指“抹挑”技法,目前常常被单一方向的“抹指”或大指“托劈”取代。
例3:中指“勾、剔”技法的缺失
④河南筝曲《和番》中的八度用指,有一些“托与剔”的指法,目前多数已被“托与勾”取代。
例4:组合技法运用的混乱:
⑤浙江筝曲《三十三板》中的“快四点”技巧,常常会看到被山东或河南筝曲的技法取代或混用。这种状况是传承中,有的是对地方筝曲手法陌生而造成的,但也有的是因为忽略地方筝曲特殊技巧的认识。
以上试举几例传统筝曲常见的演奏手法,可以看出这些手法在运用方面的差异,或风格性较强的技巧,被20世纪50年代后的新技巧所取代。使传统筝曲的个性演奏技巧逐步丢失,甚至是消失,其后果将导致个性特征被抹杀。
究其原因,有的是演奏技巧在训练过程中短时间内难以掌握,有的是义甲的材料与形状发生了变化。同时也有认识上的问题,认为音响效果相差无几。
2、筝曲技巧对风格的影响
尽管传统筝曲在不同流派演奏手法上,左右手的技术分工是一致的,但在艺术处理方面却是千百万化的。如左手的“颤音”技巧,各地就有较大的差异,并直接影响筝曲的地方风格。我们在演奏中,“吟、揉、滑、按”的学习是一个较为细致的分辨、体会过程。至今,它的演奏符号不无法准确记录它。
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有些人学筝感到越学越有意思,越学越有兴趣,越学越爱学。即便遇到点困难,也越发的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思,可越学越感到难,越学越没兴趣,越学越不爱学,以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样?其原因之一就是没有打好基础练好基本功。以下是读文网小编为大家精心准备的:11岁女孩学古筝教程。欢迎参考阅读!
古筝是我国的传统乐器之一,古筝曲的流畅美妙也征服了很多人,更有人折服于古筝曲的美妙,选择将弹古筝作为一种爱好甚至是一项职业。对于不是初学古筝的人来说,有一些习惯越早养成越有益。那么,有那些习惯是我们该养成的呢?
一,弹筝前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。冬天可以先抱会儿热水袋暖暖手,能使你更快地进入弹筝状态。
二,弹筝时先弹活指练习等练习曲来增加手指的灵活性。
三,练琴不要一味的图快,一味的图快会让你把握不好节奏。应该由慢到快,循环渐进。
四,弹筝时一定要注意谱子上的各种符号。
五,弹筝时备一支铅笔。把总是出错,弹的不好的地方标上记号。然后对标记号的地方单独加强练习。
六,没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考,没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音,从而盲目追求速度,并失去自己对曲子的理解。
七,学会分段练习,单独揪错。不要每次都从头弹到尾,分段练习也更有利于曲子的整体把握。
八,尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子,不论用什么速度。能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
九,弹与自己水平相近的曲子。曲子超出自己水平很多,你就很难保证自己技术处理上的准确性,甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这首曲子也很难改回来。
十 ,学会背谱。视谱固然重要,但很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这样既能提升对曲子的理解,也可以偶尔在人前“秀”一下。
十一,明确每天的练琴目标,不要同时练很多曲子。盲目地同时练很多曲子,囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
十二,严谨至上,切忌得过且过,弹筝不严谨可以说是业余弹筝者的通病。弹筝过程中难免会有各种各样的难点,这时千万不能有得过且过的心理,每啃下一个难点,水平就上升个台阶。
十三,经常使用节拍器。虽然曲子节奏是活的,但在曲子的框架没成型之前,多用节拍器。
十四,经常返工以前弹过的曲子。弹过的曲子不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点要靠返工来巩固认识。
十五,避免超负荷的练习。虽然苦练多练的确有利于技术的进步,不过也要有个度,弹的过多也会伤手,反而不利于进步。
十六,学会保护双手。尽量少做些对手有伤害的活动。手收到伤害这对我们弹筝者来说是致命的。勤修剪指甲,长指甲也是弹筝的大忌。
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古筝是一件双手演奏的多弦制民族乐器,对演奏者的双手协调能力和手眼配合能力要求很高,所以很多中老年人对学习古筝心存畏惧,害怕学不会、弹不好。其实只要有科学的训练方法,合理的手眼分配,循序渐进的学习进度,完全可以在一定程度上克服。以下是读文网小编为大家精心准备的:15岁的女孩学古筝教程。欢迎参考阅读!
1、如果节奏和基础动作有问题,那么其他方面也不会好到那里去。
2、任何一个基础动作练习不好,都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦,那么除了演奏把握性会受影响,圆滑音的质量也没有保证,然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题,左手独奏也会变的极难弹奏了。
3、为一首乐曲确立指法前非常谨慎,指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法,那么在以后的练习里一定要严格做到,尽快的养成弹奏习惯。
4、不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注,一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5、一个不好的指法常常包含了指法连用,安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指),所以一定要交替使用;左手同样有这个问题:同一弦上的的同一指可以连用,但是不同弦之间的一定尽量避免。
6、每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的,如果练习的是音阶,那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的,然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的,这样的练习才能算是高效率的练习。
7、如果练习时间不很多,但是又有几个练习类型要练习,那么应该一次就集中练习一个类型,下次再集中练习另一个类型,这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习,同样的道理也适用于乐曲的练习。
8、慢速练习对于练习的意义是非常大的,但是要注意在慢速的练习时,音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来,不然到了乐曲正常的速度的时候,这些就会因为养成了习惯而做不出来了,而且因为慢速练习在练习里占很大的成分,如果不注意音乐表情,将会养成很不好的习惯,慢慢的音乐就会失去活力。
9、在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下,先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时,他也可以弹奏那个部分的准确节奏,在明白准确节奏的基础上做自由处理,才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。
10、时常可以见到很多筝友问如何去选择练习曲或乐曲,没错“选择什么”是一个重要的问题,但更重要的是“如何弹奏”,就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”,即使有很好的乐曲,有很好的技术去操纵它,但是如果忘记了要“表达什么”,这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度,为了完成好一个乐曲,我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力:”谨毫发者失仪“,在对细节雕琢中,我们忘记了我们为什么要演奏音乐了。也就是常说的:他在弹奏,但是他不知道他在做什么。所以,任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么,如果实在无话可说,那么还不如保持沉默。
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古筝是一种极富表现力的乐器,它丰富的表现力既能细致微妙地表现人们的内在情感,又能描绘出动人壮观的恢弘场面。以下是读文网小编为大家精心准备的:古筝基础教学教程。欢迎参考阅读!
韵味,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。
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对于古筝音色和演奏技法的探索、乐器的改进以及古筝表现力的挖掘,已经成了当今筝乐爱好者研究的课题。以下是读文网小编为大家精心准备的:5岁孩子学古筝教程。欢迎参考阅读!
一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
(1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的,所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态,从而达到省时、高效的作用。不言而喻,所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
(2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时,都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间,并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此,最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再累,那怕是进度慢一些,练习时间少一点都应该做到“按时定点”,“连续不断”。常言道:“不怕慢,只怕站”,就是这个道理。
二、明确练习的目的
要想练习的既省时,又有效果,就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展,不但会令你苦恼,并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此,在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后,再根据你的能力和这次所练习的时间,能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
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二胡演奏艺术中,扎实的基本功和娴熟的演奏技术是完成二胡艺术演奏的前提,真切到位的情感意境是提升二胡艺术魅力的保障。以下是读文网小编为大家精心准备的:5岁女孩学二胡教程。欢迎参考阅读!
二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。
在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴杆。
手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。
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从零开始学的MM 们可以参考化妆教程学习最快化妆。下面读文网小编给大家介绍小女孩化妆教程,希望对你有用!
需要工具:
1、眼霜 2、美瞳 3、双眼皮贴 4、假睫毛 5、眼线(笔or液or膏,后面会介绍) 6、眼影 7、睫毛夹 8、假睫毛胶水
9、工具(刷子等等等等……)
具体步骤:
首先先粘双眼皮贴一般有双眼皮的就不需要了,妹子们买双眼皮贴没必要买特别贵的这个东西都是差不多的
尽量买那种接近肉色的而且我教大家一个妙招贴完双眼皮贴用BB霜粉饼之类的覆盖一下这样闭眼的时候也看不出来 首先用镊子拿出来。
然后放在上面用手轻轻按一下
这个双眼皮贴就是接近肉色的根本看不出来
最后的效果眼角被撑起来了
手背试色
可以根据不同场合需求 自己搭配色彩 先用一号色上眼头
2号色
3号色 <上眼尾+下眼尾>
接下来上眼线啦 初学者最好买眼线笔
眼尾拉长
假睫毛部分表示我不喜欢她这种的我喜欢半截的眼尾自然一点 如果要是上学的话就刷上睫毛膏就好不用戴了
这个由自己喜好来 带之前先夹睫毛
用胶把睫毛涂好待一会
然后贴好
然后是下睫毛
再涂BB霜
上遮瑕的
睫毛膏 可以把假睫毛和真睫毛融合在一起
接下来到修容的部分了 用修容粉就好再买一个笔刷打鼻影
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我们几乎每天都在做皮肤保养,但为什么有的人发现自己越保养皮肤越差呢?下面读文网小编给大家介绍脸部皮肤不好的保养方法,希望对你有用!
第一步:用温水湿润脸部;
洗脸用的水温非常重要。有的人图省事,直接用冷水洗脸;有的人认为自己是油性皮肤,要用很热的水才能把脸上的油垢洗净。其实这些都是错误的观点,正确的方法是用温水。这样既能保证毛孔充分张开,又不会使皮肤的天然保湿油分过分流失。
第二步:使洁面乳充分起沫;
无论用什么样的洁面乳,量都不宜过多,面积有五分硬币大小即可。在向脸上涂抹之前,一定要先把洁面乳在手心充分打起泡沫,注意这一步是最重要的一步。因 为,如果洁面乳不充分起沫,不但达不到清洁效果,还会残留在毛孔内引起青春痘。泡沫当然是越多越好,还可以借助一些容易让洁面乳起沫的工具哦~
第三步:轻轻按摩15下左右;
把泡沫涂在脸上以后要轻轻打圈按摩,不要太用力,以免产生皱纹。大概按摩15下左右,让泡沫遍及整个面部。
第四步:清洗洁面乳泡沫;
用洁面乳按摩完后,就可以清洗了。有一些女性怕洗不干净,用毛巾用力地擦洗,这样做对娇嫩的皮肤非常不好。应该用湿润的毛巾轻轻在脸上按,反几次后就能清除掉洁面乳,又不伤害皮肤。
第五步:检查发际;
清洗完毕,你可能认为洗脸的过程已经全部完成了,其实并非如此。还要照照镜子检查一下发际周围是否有残留的洁面乳,这个步骤也经常被人们忽略。有些女性发际周围总是容易长痘痘,其实就是因为忽略了这一步。
第六步:用冷水撩洗20下。
最后,用双手捧起冷水撩洗面部20下左右,同时用蘸了凉水的毛巾轻敷脸部。这样做可以使毛孔收紧,同时促进面部血液循环。这样才算完成了洗脸的全过程。
照着以上的程序洗完脸,再照照镜子,你会发现脸部皮肤光洁白嫩了许多。第一次这样认认真真洗过脸的人,常会兴奋得马上想再试一次,可是千万不要这样做,过于频繁地洗脸会使皮肤变得干燥。
这种一丝不苟的洗脸方法有很多功效,比如防皱、美白,但需要长期坚持才有效果。如果每天都能按照这种方法认认真真的洗脸,会发现你肤质在慢慢改善。
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